Monday, February 20, 2023

හත් දවසේ සාපයක්ද ?

මගේ කලින් පොස්ටුවක මම විමසුවා අපේ රටේ විතරක් මේ  චිත්‍රකතා පත්තර බිහිවුනේ ඇයි කියලා, ඒවා එක්තරා වට්ටොරුවකට නිර්මාණය වුන බවත්, විවිධ ප්‍රකාශකයන් සහ ශිල්පින් මුදල් පසුපස යාම මේ ක්ෂේත්‍රය වැටීමට හේතු බවත්. මම මෙවර බලාපොරොත්තු වන්නේ එවැනි චිත්‍රකතා "පත්තර" අපට සුදුසු නොවන්නේ ඇයි කියා විග්‍රහ කිරීමටයි. මෙය එදා මෙන් ඉදිරියටත් බලපාන බැවින්, අනාගතයේදී අප මෙම ක්ෂේත්‍රය නගා සිටීමට දරන ප්‍රයත්නයන් වලටත් අදාළ වේ යැයි මම සිතමි. මෙම මාතෘකාවට අනික් ප්‍රධාන හේතුවන් වුයේ, විවිධ චිත්‍රකතා මුහුණු පොත් වල, රසිකයන් වන ඔබ අප නිතර සදහන් කරන කරුණක්. එනම් අතීතය සිහිකර, එම කාලය ගැන ගුණ වයමින් නැවතත් එම කාලයට යෑමට හැකිදැයි විමර්ශන කරමින්, නැවතත් එම කාලයට යා යුතුයි කියා නිතර කරන ප්‍රකාශනයන්ය. එයිනුත් ප්‍රධානම ප්‍රකාශයන් තමා... "ඒ කාලේ අපි කොච්චර අසාවෙන් බලාගෙනද හිටියේ පත්තරේ එනකන්... මෙච්චර දුර ගියා පත්තරේ ගන්න" වැනි කියමන්. මේ සියල්ල ඇත්ත. මමත් සතියක් පුරා බලා සිටියා මගේ ප්‍රියතම කතාවේ ඉතිරි කොටස බලන්න ලැබෙන තෙක්. 

ප්‍රධාන හේතුව: 70 දශකයේ ඒ සතිය (හත් දවස) තුල අපට රස විදීමට තිබුණේ ඉතා ස්වල්ප දේවල් කිහිපයක් පමණි. සාමාන්‍ය දිනපතා නිකුත්වෙන පත්තරය, දිනපතා නිසර ඇසෙන රේඩියෝව, ඉදලා හිටලා බලන චිත්‍රපටය වගේ දේවල්. ඊලග සතියේ චිත්‍රකතා පත්තරය එනතෙක් අපි මුවන් පැලැස්ස, මොණර තැන්න, විනෝද සාමය වැනි ප්‍රසංග වලට යොමුවුනා, හැබැයි එයත් සතියට වරක් පමණයි ප්‍රකාශනය වුයේ. එවායින් අපේ "සතිපතා" නිකුත්වන චිත්‍රකතාවට කොහෙත්ම බාධාවක් එල්ල වුයේ නෑ. එනිසා සතියක් බලා සිටීම එච්චර අමාරු වුනේ නෑ. නමුත් 70වේ අග බාගයේ අපට රුපවාහිනිය ලැබුනා. ඒ තුලින් අපට එම හත් දවස තුල තව දෙයක රසාස්වාදය ලබන්න හැකිවුනා. 80 මැද වෙනකොට චැනල් 2ක් ඇවිත් ඒ හත් දවස තුල බලන්න දේවල් ටික ටික වැඩිවෙන්න ගත්තා. මෙන්න මේ හේතුව තමයි ගොඩක් අය පෙන්වලා කියන්නේ රුපවාහිනිය නිසා චිත්‍රකතා වැටුනා කියලා. නමුත් මම දකින්නේ මේ හේතුව නිසා තමා "චිත්‍රකතා පත්තරය" වැටුනේ කියලා, "චිත්‍රකතාව" නෙමේ. 

සතියට වරක් නිකුත් වෙනකොට රසිකයන්ගේ අවධානය (attention) වෙන වෙන, දිනපතා බලන්න පුළුවන් දේවල් වලට යැවෙනවා. ඒක සාමාන්‍ය දෙයක්! අපි හිතට එකඟව බැලුවොත්, වෙනත් මාධ්‍යයන් වලින් දිනපතා අපේ රසයට දෙයක් ලැබෙනවනම්, හත් දවසකට වරක් එක පිටුවක පළවෙන කොටු 10-12ක කතාවක් නැවත එනතෙක් රසිකයා බලා ඉදීම අපට අපේක්ෂා කර හැකිද?විශේෂයෙන් මම කලින් පොස්ටුවේ කිව් පරිදි ඒ පලවෙන චිත්‍රකතා බොළඳ නම් (මගදී නවතිනවාත් නම්), ඇදෙන චිත්‍රත් (කොපි කර අදින ආධුනිකයින් නිසා) ඉහල නැත්නම්, එවැනි පත්තර හතු පිපෙන්න සේ නිකුත් වේ නම් රසිකයාගේ අවධානය රැදී නොපැවතීම අසාධාරණද? හැබැයි දවස් හතක් ඉන්නේ නැතුව, පිටු 48-60 වගේ මුල ඉදන අගටම කියලා ඉවර කරන්න පුළුවන් එක් එක් චිත්‍රකතා පොත්, තිබුනානම් ඒ කාලයේ...? අපි නොබලා ඉදියිද? අනිවාර්යයෙන්ම බලනවා! එකයි අනෙක් රටවල් වල මොන රුපවාහිනි චැනල්, ටෙලි කතා හෝ අන්තර්ජාලය ආවත් චිත්‍රකතා රැකුණේ ! විවිධ නව මාධ්‍යයන් ලෝකයට අවතීර්ණ වනවිට, තියෙන මාධ්‍යය වෙනස් නොවී එම තරගකාරිත්වයට මුහුණ දුන්නොත්, අනිවාර්යයෙන් එය කඩා වැටෙනවාමයි. එයයි අපේ චිත්‍රකතා "පත්තරේට" වුනේ. එනිසයි මම තරයේ කියන්නේ චිත්‍රකතා "පත්තර" වෙනුවට, අපි චිත්‍රකතා "පොත්" එලි දැක්විය යුතුයි කියා. මන්ද අපි ගොඩ නැංවිය යුත්තේ චිත්‍රකතාව මිස, පත්තරය නොවේ. ලෝකයේ අනෙක් තැන්වල වුනෙත්, තවම වන්නෙත් එයයි. 

මෙය ඉදිරියට එළිදක්වන්න ඉන්න චිත්‍රකතා පත්තර වලටත් වලංගුයි. මම හිතන්නේ පුළුවන් තරම් අන්තාර්ජාලය තුලින් වුනත් ඉදරිපත් කල යුත්තේ සම්පුර්ණයෙන් මුල සිට අග දක්වා නිමවෙන කතාවල්. මන්ද අද ලෝකයේ ඉන්න සෑම දෙනාම සේ අපේ රසිකයාගෙත් අවධානය ඉතා කෙටි එකක් (short attention span). එය දිනාගන්න නොයෙකුත් මාධ්‍යයන් නිතර දේවල් ඉදිරිපත් කරනවා. පරණ පරපුරේ අපි, පරණ චිත්‍රකතා වලට තියෙන ඇල්මට මේ වගේ මුහුණු පොතේ සහ වෙබ් අඩවි වලින් රස වින්දත්, මෙම ක්ෂේත්‍රය ඉදිරියට රැක ගන්න නම්, අලුත් පරපුරේ අයගේ සහයත් අවශ්‍ය වෙනවාමයි. ඔවුන්ගේ චිත්‍ර, කතා අදහස් කොතරම් අපට නොගැලපුනත්, අපි එයට රුකුලක්වී මග පාදා දිය යුතුයි. මම කලක් සිට නව පරපුරේ ඉන්න සමහර අයගේ, අලුත් විදිහේ අදින චිත්‍රකතා අන්තර්ජාලයෙන් බලලා තියෙනවා. ඒ චිත්‍ර ගොඩක් වෙනස්, කතා වස්තුත් එලෙසමයි. ඒවා ගොඩාක් බටහිර හෝ ජපානයේ මන්ගා (manga) නමැති ශයිලියන්ට කිට්ටුයි. හේතුව අපේ චිත්‍රකතා වැටීම නිසා, ඔවුන් ආභාෂය සොයා ගෙන තියෙන්නේ, අන්තර්ජාලය තුලින් වෙන රටවල් වල තියෙන ශයිලින් අනුවයි. කතා පවා වෙනස් වන්නේ ඒ හේතුව උඩයි. නමුත් සමහර කතාවස්තුන් ශ්‍රී ලාංකිකයි, ඉංග්‍රීසියෙන් වගේම සිංහලෙනුත් ලියලා තියෙනවා. නමුත් මේ පිටුවේ රැඳිලා ඉන්න ඔබලා කීදෙනෙක් මේ අය ගැන දන්නවාද? 

මම ඒ අයගේ පිටුවලින් චිත්‍ර කීපයක් අරගෙන මෙම පොස්ටුවේ අමුනලා තියෙනවා ඔබට බලන්න. මේවා හොයා ගත්තේ මුහුණු පොතේ ලංකාවේ චිත්‍රකතා වලට ආදරේ කරන නව පරපුරේ අයගේ පහත දැක්වෙන ලින්ක් කීපයකින්.... 

https://www.facebook.com/photo/?fbid=3153677971402521&set=pcb.3153705811399737

https://www.facebook.com/pruvesl

https://www.facebook.com/papadamnarts

https://www.facebook.com/Azuruniverse

https://www.route-345.com/lionborn/

Lionborn නම් වන මෙම නිර්මාණය ඉතා සාර්ථකව, ජ්‍යාත්‍යන්තර මට්ටමින් සචි එදිරිවීර නම් නව පරපුරේ දක්ෂ චිල්පියෙක් එලි දක්වා තිබෙනවා. එහි කතාව පදනම්වී තිබෙන්නේ අප කවුරුත් දන්නා සිංහබාහු කතාව ඇසුරෙන්, අලුත් අර්ථකතනයකින් එදිරිපත් කර ඇත. කතා පොත් දෙකක් දැනට නිකුත් කර ඇති මෙම ශිල්පියා නව පරපුරෙන් ඇවිත්, "සමහර" පැරණි ප්‍රවිනයන්ටත් එහා ගොස් දැනට ලෝකයේ තිබෙන නිර්මාණ හා සමව සිටින බව පෙනෙනවා. (ඉහත පින්තුරයෙන් ඔහු කටු සටහනේ සිට, කළු තීන්තෙන් ඇඳ, පාට යොදා අන්තිමටම දෙබස් සහ වචන යොදා ගත් ආකාරය පෙන්නුම් කරයි)

මම හිතනවා ඔබලා විවුර්ථ මනසකින් ඒවා බලලා අගය කරයි කියලා. මේ තමා අපේ ලංකා චිත්‍රකතා ක්ෂේත්‍රයේ අනාගතයේ ඒක් කොටසක්. ඔවුන් හා එක්වීම සහ ඔවුන්ද අප වෙත ඈදා ගැනීමද චිත්‍රකතා ක්ෂේත්‍රය රැකගැනීමට අත්‍යවශ්‍යයි. මේ අයගේ කතා වස්තුන් බැලුවාම ඔබට තේරේවි ඒවා ගොඩාක් මායාවන් වලින් හැදුන දක්ෂතාවයන් ඇති, විජ්ජාවෙන් සතුරන් හා සටන් වදින චරිත ගැන කියලා. ඒවා මම කලින් සඳහන් කල පරිදි බටහිර සුපර් මෑන්, බැට් මෑන්, ස්පයිඩර් මෑන් වැනි චරිත වගේ. ඒක හොඳ දෙයක් කියලා මම හිතනවා...

කොටින්ම කියතොත් බටහිර රටවල් වල රසිකයින් තමන් ජිවත්වන සාමාන්‍ය ලෝකයේ තියෙන කරදර, විදින ආදරය, දුක ඇතුලත් කතා වලින් මිදෙන්න, චිත්‍රකතා වල තියෙන මිත්‍යා ලෝකවලට ගිහින් අපුරු රසයක් විදිනවා. ලංකාවේ අපි? මිත්‍යාවෙන් පිරුණු (කේන්දර, දෙවියන්ට භාර හාර, ගුරුකම්, හූනියම් ආදී) සමාජයක ජිවත් වෙමින්, සාමාන්‍ය ලෝකයේ වෙන කරදර, ආදරය දුක් කතා චිත්‍රකතාවෙන් රස විදින්න හදනවා ! 

අපිට පැටලිලා කියලා හිතෙන්නේ නැත්ද???

Thursday, February 9, 2023

චිත්‍රයද? ශිල්පියාද? කතාවද? චරිතයද?

මම කලින් පොස්ටුවේ, අපේ චිත්‍රකතා වලට කුමක් වුනාද කියා විමසන විට අනෙක් රටවල් වල චිත්‍රකතා වලට සංසන්දනය කරලා විග්‍රහයක් කළා. මට කියන්න අවශ්‍යයි එයින් මම අපේ රටේ චිත්‍ර ශිල්පින් ගේ හැකියාවන් බාල කිරීමක් අදහස් නොකළ බව. නමුත් අද අපේ ක්ෂේත්‍රය වැටී ඇති නිසා, ඇයිද කියා සොයාගත යුතු නිසාත්, එය කල හැක්කේ හොදින් පවතින දෙයක් සමග සසඳා බැලීමෙන් පමණක් නිසාත්ය.. වගේම ආදරය පසුබිම් වූ චිත්‍රකතා නොකළ යුතුයි කියන්නෙත් නෑ, මන්ද මමත් ඒවායේ රසිකයෙක් නිසා. නමුත් වැටුණු වලෙන් ගොඩ ඒමට නම් අපි අපේ කැමැත්ත පසෙකලා, හුදු ක්ෂේත්‍රයේ පිබිදුම සඳහා අදහස් පල කල යුතුයි. සමහරවිට ආදර චිත්‍රකතා පොත් වශෙයෙන් වෙනමම පල කලොත් හරියන්නත් පුළුවන්, එවිට තියෙන ඉල්ලුම අපට හිතා ගත හැකියි.. කෙසේ වෙතත් ඉදිරියටත් මම ඇමෙරිකාවේ සහ පිටරට කොමික් ක්ෂේත්‍රය උදාහරණයට අරන් තමා ලියන්නේ, එනිසයි මෙසේ මුලින්ම එකට හේතු දැක්වුයේ.

1980 දෙසතිය නමැති පුවත් පතෙන් කරන ලද සමීක්ෂනයකට අනුව, රසිකයන් වැඩියෙන්ම කැමති සරත්මධු මහතාට, මන්ද ඔහු වැඩියෙන්ම ඇන්දේ සුන්දර, ගමට බර ආදර කතා නිසා. දෙවනුව සිටියේ නාගරික නවීන පරපුරේ ආදර කතා ඉදිරිපත් කල ජනක රත්නායක මහතා වන අතර රෝම, ග්‍රීක තේමාවන් වලින් කතා ඉදිරිපත් කල බන්ධුල හරිස්චන්ද්‍ර මහතා. සමාජයීය තේමාවන් මත කතා ඉදිරිපත් කල දක්ෂ ප්‍රවීනයෙක් වන දයා රාජපක්ෂ මහතා සිටියේ සිව්වැනි තැනයි.

වඩාත් කැමතිම චිත්‍රකතාව සහ චරිතය ගත් කල පවා, ශ්‍රී ලංකාවේ චිත්‍රකතා රසිකයින් වැඩියෙන්ම රුචිකත්වය දැක්වුයේ ආදර කතාවලටයි.

ඉතින්, මගේ අද හෙඩින් එකට අනුව, ඔබ හිතන්නේ ලංකාවේ රසිකයෝ වන අප, චිත්‍රය? ශිල්පියා? කතාව? චරිතය? අනුවද චිත්‍රකතා බැලුවේ?? මම හිතන හැටියට නම් ඔය පලවෙනි දෙක අනුව කට්ටිය එක එක ප්‍රතිශතයට බෙදිලා ඉන්නේ. එය මැනවින් ඔප්පු වෙනවා, මේ මුහුණු පොතේ චිත්‍රකතා පිටුවල රසිකයින් කොමෙන්ට් කරන විදිහ බැලුවම සහ මේ ලඟදි දිල්හාන් ප්‍රගීත් මහතාගේ පිටුවේ තිබුන 1980 පලවුන "දෙසතිය" පුවත් පතේ කොපියක තිබුන ලිපි, පාඨකයන් සමග කර තිබු සමීක්ෂණ කියවීමෙන්. අපි ගොඩක් චිත්‍රකතා බැලුවේ කතාවට වුනාට ගොඩක් අය රසිකයන් වශයෙන් බැඳිලා (follow) හිටියේ චිත්‍ර වලටයි, චිත්‍ර ශිල්පියාටයි. එනිසා තමා ප්‍රකාශකයින් ජනප්‍රිය සිත්තරා පසු පස ගොස් වැඩි ගනන් ගෙවලා තමන්ගේ ප්‍රකාෂන වලට අර ගත්තේ. ගන්න බැරිවුනොත් ඔවුන්ගේ චිත්‍ර ශයිලිය තියෙන කෙනෙක් හොයාගෙන, කතාවට සමාන කතා, කතාවේ නම හා සමානම නම් වලින්, එවැනිම දෙබස් වලින් කතා රසිකයාට ඉදිරිපත් කරනවා. ඔන්න ලංකාවේ කොපි කැට් සිත්තරුන් බිහිවෙන්න ප්‍රධාන හේතුව ( අය ගැන ඉදිරි පොස්ටුවකින් අමතන්නම්). නමුත් මේ රටවල් වල එවැන්නක් සිදුවුනේ නෑ. මන්ද රසිකයින් වැඩියෙන් බැඳිලා හිටියේ කතාවේ චරිතවලටයි. චිත්‍ර ශිල්පියා සහ චිත්‍ර ආවේ දෙවනුව. අනික චරිත වල අයිතීන්, නිර්මාතෘට අමතරව ප්‍රකාෂන ආයතනයත් සතුයි! එනිසා ඔවුන්ට චරිත වෙනස් කරගෙන, වෙනස් ශිල්පින් ලවා අන්දවා ඉදිරියට ගෙන යා හැකිවුනා. එවිට ඔවුන් නිර්මාතෘ වරුන්ට ලාභයෙන් කොටස් ගෙවීමක් (% commission) කරා, එය නීතියෙන් සම්පාදනය වී තිබූ දෙයක් නිසා. එය මේ රටවල් වල චිත්‍රකතා/කොමික්ස් ක්ෂේත්‍රය රැකගෙන, ඉදිරියට ගෙන යාමට ප්‍රධාන හේතුවක් වුනා.


උදාහරණයක් වශයෙන් අපි ගමු කවුරුත් දන්නා ලෝකේ වැඩියෙන්ම ප්‍රසිද්ධ සුපර් මෑන් (Superman). මේ කතාවේ නිර්මාතෘන් දෙදෙනා (Joe Shuster) ජෝ ශුස්ටර් (කතාව) සහ (Jerry Seigel) ජෙරී සීගල් (චිත්‍ර) මෙය පළමුවෙන්ම 1934 ඇක්ෂන් කොමික්ස් සගරාව හරහා තමා ගෙනාවේ. 1930 ගණන් ඇමෙරිකාවේ ආර්ථිකය පළමුවෙනි ලෝක යුද්ධය නිසා බිමටම වැටිලා තිබුනේ (Great Depression 1929-39). රස්සා නැතිව, බදු, පෝලිම්, හොරකම් වැඩිවෙමින්, නීතියෙන් රැකවරණයක් නැති කාලෙක (ටිකක් දැන් ලංකාව වගෙත් නේද?) මිනිසුන්ට යන එන මන් නැතිව, හීන මවමින් ඉන්න කාලෙක ඔවුන් මේ චරිතය ගෙනාවේ සමාජයේ එකල තිබුණ සියලු දේට උත්තර සැපයිය හැකි මනකල්පිත වීරයෙක් හැටියට. එකෙන් මිනිස්සු සහනයක් ලැබුවා වගේම, පුදුම තෘප්තියකුත් ලැබුවා, චරිතයට තදින්ම බැඳුනා. ඔවුන්ට ශිල්පියන් දෙදෙනා නෙමේ ලොකු වුනේ, ඔවුන් බේරා ගන්න වෙන ලෝකෙකින් පැමිණි මේ අරුම පුදුම මිනිසා ගැනයි, ඔහුගේ හැකියාවන් (superhuman ability) ගැනයි. හැබැයි ඔහුට දුර්වලතාවයකුත් (weakness) එකකුත් (kryptonite) තිබුනා. ඒයින් හතුරන්ටත් ඔහු හා ගැටෙන්න අවකාශයකුත් දෙමින්, ඔහුව ටිකක් දුරට මිනිසත් බවට ලං කළා.. ප්‍රකාශකයින් මම කලින් සඳහන් කල පරිදි එම චරිතයේ අයිතිය තමන් සතු කරගෙන නිර්මාතෘ වරුන් සමග ඉතා දක්ෂ අයුරින් සුක්ෂමව කාලීන තේමාවක් අනුව කතාව ඉදිරියට ගෙනාවා.


මෙහි දැක්වෙන්නේ සුපර් මෑන්ගේ පටන් ගැන්මේ සිට විවධ ශිල්පින් අතින් ඇතිවුණු පරිණාමය (කිහිපයක් පමණයි). 1. පලවෙනි ප්රකාශය, ඔහුට තිබුනේ බර දේවල් ඉස්සීම වැනි හැකියාවන් 2. මේ ප්රකාශය වනවිට ඔහුට ගොඩනැගිලි උඩින් පැනීමට හැකිවෙනවා.. 3. දැන් ඔහුට පියාබන්න පුළුවන් 4. මේ තවත් නවකයෙක් සුපර් මෑන් ඇඳපු විදිහ.


මුල් කාලයේ සුපර් මෑන්ගේ නිර්මාන්තෘ වරුන් ඔහුගේ චරිතයට දී තිබුනේ හැකියාවන් ටිකක් පමණයි. ඔහුට ගොඩනැගිලි වලට උඩින් පැන යා හැකිවුනත්, දැන් අපි දන්නා පරිදි කෙලින්ම පියඹා යාමේ හැකියාවක් ඉදිරිපත් කර තිබුනේ නෑ. ඇස දෙකෙන් විදින එක්ස්-රේ වගේ දේවල් ඔහුට තිබුනේ නෑ. වගේම ඔහුගේ පසුබිම, පිට සක්වල දෙමාපියන්, හදා වඩා ගත් පෘතුවියේ දෙමව්පියන්, යාළුවන් සහ හතුරන් ගැන මුල් කාලයේ එළිකර තිබුනේ නෑ. ඒවා පසුව ටික ටික එකතුවුනා අනෙකුත් රචකයින්, සිත්තරුන් මේකට එකතු වීමෙන්. කොටින්ම පාඨකයා/රසිකයා චරිතයට වැඩියෙන් යොමුවුණා නිසා, ඔහුගේ පසුබිම (back story) ගැන ඔවුන් සොයන්න ගත්තා, කතා කරා, සංවාද කරා. එමගින් ඔවුන්ට හැකිවුනා, තව තව කතා ඔහුගේ චරිතය වටා ගොතාගෙන එය ගොඩ නගන්න, තව හැකියාවන් දී කතාව දිගටම කොටස් වශයෙන් ගෙනියන්න. අදටත් සුපර් මෑන් ගැන විවිධ පරස්පර විරෝධී (versions) තියෙනවා, රසිකයින් මේවා ගැන තර්ක සංවාද කරනවා, ඒ නිසාම මේවාට තියෙන ඉල්ලුම වැඩිත් වෙනවා. මුල් කාලයේ රේඩියෝව, පසුව රුපවාහිනිය සහ ඊටත් පසුව චිත්‍රපට වලටත් සුපර් මෑන් අරගත්තා. එතනින් නොනැවතුණු ප්‍රකාශකයින් බැට්මෑන් (Batman) චරිතය තව ශිල්පින් දෙදෙනෙක් (Bill Finger) බිල් ෆින්ගර් (කතාව), (Bob Kane ) බොබ් කේන් (චිත්‍ර) ලවා 1939දී පලකලා. ඔවුන්ගේ ආයතනය DC (Detective Comics) කොමික්ස් නමින් වෙනස් වුනා. බැට්මෑන් ජීවත්වුණේ ගොතම් (Gotham) කියන මනකල්පිත නගරේ, සුපර් මෑන් හිටිය මනකල්පිත නගරය වන මෙට්‍රොපොලිස් (Metropolis) නගරයට නුදුරින්. ඔවුන් එකම ලොවේ, එකම කාලයේ සිටි නිසා, සමහර පොත් තුලදී ඔවුන් මුණ ගැසුනා... හැප්පුනා! ඒයට පාඨකයා දැක්වූ ප්‍රතිචාර අනුව පසුව වෙනස් කරලා මිතුරන් බවට පත් කළා. ඊටත් පසුව අනෙකුත් චරිත (ෆ්ලෑෂ්, වොන්ඩර් වුමන්, ඇක්වා මෑන් ආදීවෙන වෙනම පොත් වලින් ඉදිරිපත් කරලා මේ දෙදෙනාත් එක්ක ජස්ටිස් ලීග් (Justice League) කියලා තවත් පොත් සිරිස් එකකට එකතු කළා. බලන්න ඔවුන් කුඩා දෙයකින් පටන් ගත්ත කතාව ගෙනගිය (develop) හැටි. ඔවුන් හරි ඉලක්කය, කාලීනව අවශ්‍ය තේමාවකට, අනිත් අයත් (ශිල්පින්, රචකයන්) එකතු කරගෙන ගොඩ නැගුවා. මිට අමතරව DC කොමික්ස් වලට තරගයක් දෙන්න (Marvel) මාවල් කොමික්ස් කියලා ආයතනයක් ස්ටෑන් ලී (Stan Lee) කියන රචකයා මුලිකව හැදුනා. ඔවුන් කලෙත් DC විදිහට එවැනිම වීර කතා හැදුවා, පසු කලෙක DC ප්‍රකාශන වලටත් වඩා ප්‍රචලිත වුනා. (මෙවැනිම රස අතීතයක් වොන්ඩර් වුමන් පිටු පසත් තියෙනවා, කැමතිනම් පහතින් කොමෙන්ට් කරන්න, මම ලියන්නම්!)


බැට්මෑන්ගේ පරිනාමය (කිහිපයක් පමණයි) 1. පළමු කලාපය 2. දෙවෙනි කලාපය 3. නවීන බැට්මෑන්ගේ පිය ලෙස හැදින්වෙන ෆ්රෑන්ක් මිලර් ඇඳපු විදිහ. ඔහුගේ බැට්මෑන් ඉතා දරුණු චරිතයක්. බැට්මෑන්ට ඩාක් නයිට් කියන අනුවර්ණ නාමය ගෙනාවේ මොහු. 4. ජිම් ලී කියන ශිල්පියා පසුව බැට්මෑන් හසුරුවපු හැටි.


දැන් අපේ රටේ චිත්‍රකතා උදාහරණයට ගත්තොත්, කතා වල තියෙන චරිතවල ඔවුන්ගේ පසුබිම ගැන ඔබ මොනවාද දන්නේ? නිව්රෝ, යුනිකෝ, ටෝගා, ටෝරස් වැනි වීරයන් කොහෙන්ද ආවේ, දෙමව්පියන්, මිතුරන්, ඔවුන්ගේ හැකියාවන් වගේම දුර්වලතා මොනවද? එතකොට ආදර කතා වල චරිත ගැනත් මොනවාද අපි දන්නේ? ඔවුන් ගැන ටිකක් දැන් ගත්තත් අපි ගැන වැඩි විමසුමක් කලාද? ඔවුන්ගේ ආදර කතාව ඉවර වෙන්නේ එක්කෝ, ආදරවන්තයෝ බැන්දොත් එහෙම නැත්නම් එක්කෙනක් මැරුනොත්, රට ගියොත් වගේ දෙයකින් නිසා, තව කොටසකට කතාව ගෙන යන්නත් අමාරුයි. එතකොට ශිල්පියා ආයේ වෙන අලුත් කතාවකට යනවා, නමුත් සමහර විට පාඨකයෝ චරිත වලට කැමති වෙන්නේ නෑ... මොකද එකක් කලින් චරිතෙට තියෙන ඇල්ම නිසා, එහෙම නැත්නම් කතාවටම සමාන නිසා. අපිට හිතන්නවත් පුලුවන්ද ඔය ඉහත සඳහන් වීර චරිතයක්, වෙන ශිල්පියෙක්ගේ මනසින් විග්‍රහ කරලා චරිතෙට, තව අතීතයක් ඇතුල් කරලා පසුබිමක් සමග ඇන්දානම්? සමහර විට යුනිකෝ සහ නිව්රෝ සහෝදර නෑ කමක් තිබුනානම්... එහෙම නැත්නම්, ටෝගා හරි ටෝරස් එක්ක ඒකතු වෙලා සතුරෙක්ව පරාජය කරා නම්. අපට එහෙම උපකල්පනය කරන්න බැරිද? වගේ සාමාන්‍ය සිතුවිල්ලෙන් ඔබ්බට (out of the box) ගොස් නිර්මාණ හැදුවනම්? ගොඩක් වෙලාවට මේ රටවල් වල එවැනි නිර්මාන කෙරුවෙම වෙනත් ශිල්පියෙක්, නිර්මාතෘ නෙමේ... අපේ රටේ එහෙම වෙන්න ශිල්පියෙක් ඉඩ දෙයිද?


එසේ වෙනත් ශිල්පින් එකතු වීමෙන් ඉතා හොඳ දේවල් කීපයක් වෙනවා. මේ රටවල් වල කොමික් පොත් අදිනකොට නිර්මාණ ශිල්පියා ගොඩක් වෙලාවට, පැන්සලෙන් කටු සටහනකින් කතාව ඇදගෙන යනවා. ඊට පස්සේ එය තීන්තෙන් අදින්න සහ පාට දාන්න ඔහුගේ ගෝලයෙක් ඉන්නවා. සමහරවිට අකුරු ලියන්නත් ප්‍රගුණ කරපු වෙනමම එක්කෙනෙක් ඉන්නවා. එතකොට මෙයින් කී දෙනෙකුට, විශේෂයෙන් ආධුනිකයින්ට රස්සාවල් සහ පල පුරුද්ද ඇති කරනවද? කීපදෙනෙක් එකතු වෙලා කරනකොට, කතාවේ චිත්‍රයේ තියෙන අඩුපාඩුත් තව කෙනෙකුට පෙනෙනවා, එවිට ඒවා හදා ගත හැකියි. වගේම කතාවක් ඉක්මනින් ඉවර කරලා මුද්‍රණයට යවන්නත් පුළුවන්... එතකොට නවකයින් එලියට එන්නෙම ප්‍රවීනයන් වෙලා. උදාහරණයකට ගත්තොත් ටොඩ් මැක්ෆාර්ලෙන් (Todd McFarlane) කියන්නේ අද කොමික් ලෝකය ජයගත් කෙනෙක්, ඉතා ඉහලින් ඉල්ලුමක් තියෙන, දක්ෂ රචකයෙක් චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ ලොකුම පොහොසතෙක්. ඔහුගේ ස්පොව්න් (Spawn) කියන චිත්‍රකතා පොත් වලට ඉතා ඉහල ඉල්ලුමක් තියෙනවා. නමුත් ඔහු පටන් ගත්තේ, මාවල් කොමික්ස් පොත් වල ස්පයිඩර් මෑන් (Spiderman) කතාවේ රචකයෙක්, සහ පසුව චිත්‍ර ශිල්පියෙක් හැටියට. නමුත් ස්පයිඩර් මෑන් ඔහුගේ නිර්මාණයක් නෙමේ... ඔහු අර කලින් කිව්වා සේ අධුනිකයෙක්ව එකතු වෙලා කට්ට කාල ඉගෙන ගෙන, පල පුරුද්දක් ඇතුව එලියට ඇවිත් දැන් තමන්ගේම ප්‍රකාශන ආයතනයකුත් හැදුවා! (ඔහු අදින YouTube වීඩියෝවක ලින්ක් එකක්, ඔහුගේ චිත්‍ර ඇතුලත් මම මෙහි ඇමනු පිටුව තුල ඇති) ෆ්‍රෑන්ක් මිලර් (Frank Miller) තවත් එක්කෙනෙක්...මේ වගේ ගොඩාක් අය තව ඉන්නවා, ඔබ අන්තර්ජාලයෙන් සොයා බලන්න! මේ අය සමහර විට DC සහ මාවල් ප්‍රකාශන දෙකටම, චරිත කීපයකට පන දුන්නා. ඒකට ප්‍රකාශන ආයතන වලින් බාධා වුනේ නෑ, මොකද ඔවුන්ගේ උවමනාව වුනේ චරිතයට හොඳ දෙයක් කිරීමයි. එහි වාසිය සියලු චිත්‍ර ශිල්පින් අද විදිනවා...


1. ටොඩ් මැක්ෆාර්ලෙන් ඔහුගේ ස්පොව්න් පොත සමග (ඒ චරිතයෙන් ඔහු එලි දක්වපු වාර්තා ගත 301 වෙනි පොත). 2. ඔහු මාවල් කොමික්ස් වලට ස්පයිඩර්මෑන් ඇඳපු විදිහ.... ඔහු චිත්රයක් ගොඩ නගන හැටි YouTube වලින් බලා ගන්න පහත ඇති ලින්ක් වලින් ඔබට හැකියි...

https://youtu.be/LHM9DfSpINY
https://youtu.be/X-nyFXsSODQ


අවසානයේ මම දකින්නේ අපේ රටේ චිත්‍රකතා ලෝකය හරියට උසට හැදුන ගස් ගොඩක් තියෙන වත්තක් වගෙයි. අපේ ශිල්පින් සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණ, වත්තේ තනි තනියම ජනප්‍රියත්වයෙන් ඉතා උසට හදුන, නමුත් වැඩිය අතු නැති ගස්! සැර සුලං පාරක් හෝ බාධාවක් පමණින්, මුළු වත්තම කෙලින්ම බිමට වැටෙන අවකාශය වැඩියෙන් තිබුනා! නමුත් මේ රටවල් වල චිත්‍රකතා වත්තේ පැලවිලා තියෙන්නේ මහා රූස්ස නා ගස් වගේ බෙදිලා ගිය අතු සහිත ගස්. (අර මම කලින් කියපු ආධුනිකයන් සහ අනිත් ශිල්පින් අතර තම නිර්මාණය බෙදා ගැනීමෙන්) බිමට නැවිලා ආයෙත් පැලවිලා ගස් වලට හොඳ සවියක් දෙනවා, වත්තත් සරුයි. මොන සුළඟක් ආවත් දැවැන්ත චරිත සහ චිත්‍රකතා වත්ත අදටත් වැටිලා නැත්තේ ඒකයි!

Featured

හත් දවසේ සාපයක්ද ?

මගේ කලින් පොස්ටුවක මම විමසුවා අපේ රටේ විතරක් මේ  චිත්‍රකතා පත්තර බිහිවුනේ ඇයි කියලා, ඒවා එක්තරා වට්ටොරුවකට නිර්මාණය වුන බවත්, විවිධ ප්‍රකාශක...